在女性人物肖像的理解和诠释上，谢楚余在当代油画界可谓独辟蹊径，他用西方古典绘画手法表现中国题材与人物，背景又融入中国画的大写意技法，既高贵流露又性情挥洒，唯美而朴素，他所画的每一幅美女肖像，都吸引了很多观众的眼光。

《陶》是谢楚余早年的一幅成名作，或者说是现在的一块金字招牌。

（画面已按发文规定作了局部处理，恳请谅解）

这是一幅充满东方古典美和西方油画味的佳作。一位半裸少女抱陶罐亭立江畔，背后是一堵赤褐山丘，头上是暖暖云霭，脚下是蓝蓝江水，令人猛然想起李白“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的诗意。而画面中心的少女形象，凝眸舒眉，若有顾盼，若有思怀，楚楚动人，人见人爱。

是欧洲文艺复兴的手笔？是中国江南淑女的写生？

正是这幅油画，吸引了成千上万的眼睛。在中国，在世界，在宾馆、餐厅、家庭……几乎走到哪里，都可以看到她。

《南国少女》——镇家之宝

斑斓的色块背景，端坐一位着黑衣红花裙的少女，双手交连托着一只金杯，脖颈上垂挂一小块彩条圆牌，秀眉秀眼，粉脸粉颈，不失清纯丽质，十分典雅端庄。哦，这就是谢楚余的《南国少女》了，多美的一幅画！我心里不禁赞叹，怪不得画家定为非卖品，留作镇家之宝。

说起这幅画的创作，可有生活原型呢！她就是谢楚余的妻子。还在十几岁时，他们就相识相悦，一见钟情。他学画画，她充当模特儿。谢楚余不无骄傲地说过：“她十几岁很漂亮，我一直在美女的环境下受熏陶，所以我是唯美至上的。”后来，谢楚余画成名扬，前来美院应选的模特多着哩。他看女人是很挑剔的，但只有一个人在他心中无可挑剔，那就是“南国少女”。谢楚余明确地表示：“《南国少女》是绝对非卖品！”他曾经跟画商开玩笑地说，“咱们再穷，也不能把老婆卖掉呀。”

这话可真敲到鼓心上。谢楚余和“南国少女”相伴相随相濡以沫15年，从他每一幅作品里面都可以看见“南国少女”的影子。

谢楚余，1962年生于汕头市。广州美术学院油画系副教授，硕士研究生导师。

这得益于他扎实的写生功底和长期的生活结累，谢楚余曾说：“我的每一幅作品都有一个又一个生活中的原型，我就是在这个基础上提炼、夸张、概括，然后进行创作。” 艺术之美来源于生活又高于生活，谢楚余在当代中国画家中被誉为会画女人的画家，想必与此不无关系。

中国美协副主席林墉是这样评价谢楚余的：“他耿耿于完美，孜孜于完整。有时，甚至不惜把自己对美的憧憬也都一一带上画面。这种倾向使他的画面显得十分饱和，十分充实，也自然更充满视觉上的愉悦。楚余的画是一种圆润的华丽所组成的，虽没有撕心裂腑的震撼，但更散发着温暖的辐射。他的细腻就在流畅中显现。”

著名美术评论家迟轲说，谢楚余具有鲜明的审美理想，他创作的人体形象都带有某种程度的“理想化”，比之实在的人物更接近于完美。但，可贵的是，他同时又非常注意每个人物的气质、性格和心理情绪。这种独特的人物个性，不仅表现在面貌表情上，也体现在整个人体的骨骼结构、肌理的质感，以及皮肤的色泽上。所以，他笔下的人物决无公式化概念化的弊病。

在近些年的创作中，他使用当今西方最新的材料无味稀释油、丙烯塑形膏和裂油等，并吸收了中国传统水墨泼撒法，让水和油在冲撞中形成偶然的、生动的朦胧效果，奇妙地融合在一起，这种技法非常特别，显示了他对传统文化和当代油画创作观念的深刻理解和准确把握，对中国画和油画创作都具有很好启示。

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